由於參加了IATC的劇評計劃，今次除在壽臣劇院看了一次《水中之書》外，在演出之前還在「香港話劇團」的排練室看了一次。
第一次看時，我是十分喜歡這個演出，因為這是一個集體創作的劇，與一般故事由編劇或導演主導很不同，演員當中亦有很多大程度的參與。因此在第一次看的時候，特別覺得演員的投入，他們好像很樂在其中。
賴聲川老師是一個國際知名的華人戲劇份子，他之所以知名，除了他勇於創作外，更重要的是他很有自己一套的想法，而很願意跟他人分享（相信這亦跟他的佛教背景有關）。
特別記得賴老師在演後座談會中，不斷強調他是來向「香港話劇團」分享一些方法和心得時，我便愈來愈清楚是次《水中之書》是如何從中成長出來。
我自己是第一次親身入場觀看賴老師的演出，有些看過《暗戀桃花源》或《如夢之夢》的朋友覺得這次《水中之書》不夠好看，故事編排及主題思想都沒有前兩個演出般特出。我心想，這是當然，賴老師跟與他合作已久的「表演工坊」成員或台北藝術大學的學生集體創作的劇，當然在某方面一定比與「香港話劇團」首次合作為差，但是如果我們只從這方面去比較，其實也講不出這個戲的意義。
很大程度上這次來港創作這個演出，並不是在編劇或導演去尋求深入的突破，他與「香港話劇團」這次的合作是一個橫向發展的戲劇交流計劃，目的並不是要以賴老師的名聲去招徠更多觀眾，而且更不是「香港話劇團」沒有這方面的人才。
最重要的是當被譽為「亞洲劇場之翹楚」的賴老師遇上「香港話劇團」時，所作出來的是怎樣的演出，以「香港話劇團」以往的演出來說，以這個合作方式已經是一個突破，再加上投入大量資源做一個集體創作的戲是另一個大突破，而參與其中的演員在演後道出「原來劇場可以是這樣」更是最重要的突破。
很多藝術工作者將劇場形容為一個生命體，而《水中之書》這顆生命最重要的並不在於他本身完美與否，而是他的出現、他的影響，以及他如何在「香港話劇團中」綻放。
戲劇是遺憾的藝術，遺憾可以是好，亦可以是壞，好的遺憾可令我們學懂珍惜，放眼將來。因此，愈是以這個看法來回味這個演出，並愈期待下個演出。漸漸地在《水中之書》中我認定的所謂遺憾，包括我認為流浪這個角色不夠清晰、我覺得前半比後半緊湊、我認為不太滿意故事結局，開始慢慢的消逝。
水中之書好像就是說明這個狀態，很多時候當我們意念一起，便只懂跟著它走，沒有自己，而且更找不到自己。當我們可好好的找回自己，找回自己的過去，找回自己意念，便可如水中之書一般活在當下、揮灑自如。
沒有過去的你，便沒有現在的你，過去我們沒法放下，只顧現在亦不是處理過去的最好方法。
如果只是從劇場的角度來看，這個故事從故事構思、創作方式、導演手法及演員演繹，已經對我有很大的獲益。但如果從這戲可以在香港第一大劇團中出現這個角度來看，相信對香港戲劇發展有更大的得益。
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