芭蕾舞劇《天鵝湖》是一個家傳戶曉的童話故事，由柴可夫斯基譜曲，是淒美的愛情故事，王子愛上了被惡魔下咒的天鵝公主，憑藉偉大的愛情力量克服困難，終於解除魔咒，快快樂樂地一起生活。
《天鵝湖》是取材自德國的神話及俄羅斯民間故事，劇情大致是，一天，惡魔施魔咒把公主奧爾特與侍女一同變成天鵝，從此以後，她們只有在夜晚上才能變回人。菲力王子舉行成人禮的當天與朋友外出打獵，追逐天鵝至湖邊，發現美麗的天鵝公主，王子看到漂亮的奧爾特公主一見鍾情，公主告訴王子她的不幸，並告訴他唯有真誠、永恆的愛情才能破解天鵝魔咒。王子將會舉行選妃的舞會，他請公主一定要來，並會宣布要娶她為妻。舞會中，王子對各國的公主都不為所動，可是惡魔知道事情後，便帶他的女兒黑天鵝出現，假扮白天鵝公主，王子錯選了黑天鵝為妻，躲在角落的天鵝公主黯然神傷，奔回天鵝湖。王子方知道受騙了。他直奔天鵝湖，找奧爾特公主，請求她原諒。兩人激怒了惡魔，惡魔施展魔法，攻擊二人，最後二人雙雙殉情，但因為愛情偉大的力量，魔咒被解除，公主與王子終於過著快樂幸福的日子。
對於結局，不同的演出有不同版本，有的說是王子和公主最後過著幸福的生活，而有的卻以二人雙雙殉情作結。「香港芭蕾舞團」今次選擇的是以抽像的手法，含糊的把二人的影像出現於台上，沒有刻意的交代，給觀眾一個想像的空間。提及想像空間，以舞劇的手法去表現具體的故事，實在給觀看者留下許多空間，沒有對話的交待，我們怎樣表現出情節呢？依我看，編舞在設計動作時亦相應地加入一些關於交代劇情的動作，最明顯的就是皇后一角。皇后沒有像王子、天鵝般大動作的舞蹈，她的服裝隆重，拖著長長外袍，明顯地，她的角色被設計為靜態，以身體姿態、手勢來說故事為主。所以除了皇后散發出的高貴氣勢，還有她的手部動作也要表現清晰。可是，看見她常常把手繞著面龐打轉，以表達請皇子看看各國住麗的掌相，這就是要說故事嗎？我反而認為動作頗為突兀；有必要設計這樣的皇后去交代選妃的事嗎？一般看舞劇，我們已習慣在沒有這樣具象動作下摸索故事紋路，把具象動作加入，顯得稍為納悶了。
是次演出據工作人員稱，舞劇是由1994年開始演出，經過多年重演，佈景和服裝設計都沒有修改，只是個別的編章舞蹈被重新編排。距離94年，至今舞劇已經十五年歷史了，除了外在的變動外，舞劇有甚麼仍然吸引我們？為甚麼十五年後還要看∕演？再者，《天鵝湖》故事本身也有悠久的歷史了，是甚麼原因今天我們還要欣賞這個故事？
這個舞劇於我而言，是表達舞者技巧及華麗的視覺效果，多於呈現故事的訊息，是純粹的欣賞及感受，觀者與舞者沒有建立互相提升的功能，感覺單向。這種方法對於現代劇場來說，不可說是過時，但卻欠缺時代感，現代人觀看，只能從觀看的角度出發，缺少了參與感。所以在於一個不懂跳芭蕾舞觀眾的角度，我們看見的是舞者嚴格訓練而成的整齊步伐，高難度的旋轉動作，優美得不像凡人的氣質，卻沒有生活感，是脫離現實的世界。古典芭蕾舞的世界就像歌劇的世界，她們有自己的圈子，有自己的脾性，要融入她們的世界，你就要懂得其箇中的厲害，才能找到留下你眼睛的視點。否則，只會流於外在的觀望，欠缺內在的感受。
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