《冬之祭》是孫惠芳擔演的獨腳戲，也是由羅靜雯導演及創作、陳清華負責裝置藝術的「四季系列」第三炮。
故事講述一個七十歲老婆婆死後，她的靈魂細訴生前的一切。
文本方面，充滿吊詭的味道。
老婆婆死前患有老人癡呆症，記憶力應該不濟；但奇怪地，她死後卻能將自己孩提時代，少女時代以至年老時期各階段的經歷，娓娓道來，向觀眾細訴自己對家人的愛與關係，一切恍似記憶猶新。另外，老婆婆雖不曾提及自己有否宗教信仰，但她卻多次說人生是「七分運三分命」，令人聯想到她是個相信「人死如燈滅」的無神論者；但有趣地，她與其去世親人的靈魂，竟是一個個亮著的紅燈泡。這些吊詭的感覺，讓觀眾產生更多詮釋的空間。
此外，全劇結構所營造的氛圍，也是很微妙的。
戲開始前，陰暗的燈光加上帶點詭異的非洲鼓樂式音樂，營造了一些令人不安的氣氛。接著，只見女演員孫惠芳藏身於舞台偏後地下的一個洞內，惟有光禿禿的頭部是露出地面，口裡講的盡是駭人的說話，例如「你唔駛驚，我都未驚過」「我的墓地、我挑的壽衣…」「我幾時出生、幾時死？今日係幾多號？」等等，不但逐步闡明她是一個老婆婆的靈魂，也同時製造出恐怖感。
但隨著戲的發展，老婆婆把身體愈多的部分露出洞外，「人性化」多了，說話也愈親切，猶如跟觀眾閒話家常，那詭異的氣氛也隨之而漸退。
不過到後來，象徵她丈夫靈魂的紅燈泡再次亮起，她開始拼命地將最後的一隻腳從洞裏抽出來，叫丈夫等候她，這開始製造了一點高潮 ── 因為觀眾不知道：這個靈魂離開了她藏身之所後，會有甚麼難以預料的舉動。(但美中不足的是，她的腳拖拉了很久才出來，期間她也說了很多獨白，減弱了那股張力。) 然後，象徵她幾個家人靈魂的紅燈泡陸續亮起，她滿臉笑容，慢慢地走動著，指著一個個的燈泡，說出她已逝世親友的稱呼或名字。觀眾席上後排中間隨即亮起了一個較大的紅燈泡，她朝著這燈泡，從舞台走到最後排的觀眾席上坐著，說「這燈泡是我」，然後她凝望著亮起了多個紅燈泡的舞台，面露滿足的微笑，全劇結束。這個「鬼魂走到觀眾席上與觀眾共坐」的舞台行動，喚回最初那種詭異的氣氛；但與此同時，透過老婆婆「重遇」已逝去家人(即一個個紅燈泡)的場面，又流露出一絲絲感人的溫馨暖意，緊扣全劇中間的親切感覺。這兩種「詭異」與「感人」的元素，前者「冷」、後者「暖」，結合起來，很是微妙。
至於裝置藝術上，除了舞台三邊均掛有畫有枯樹的素描外，最特?者，就是舞台左前方，那件掛在大樹上的一件長長的白色婚紗。在戲的初段至中段，老婆婆給人的印象，是個極可能穿著中國傳統大紅裙褂出嫁的女子，似乎與大樹上的婚紗扯不上關係。及後，老婆婆回憶說，原來她拍結婚照時，自己借用了好友的婚紗，而丈夫則穿了一件貨辨西服。這件樹上的白色婚紗便有意義多了，它不僅概括了老婆婆當新娘子的經驗，也道盡了她經歷過中西文化衝擊下的早期香港，見證了大時代的變遷。而在感性層面上，老婆婆看著樹上那件無人穿著的婚紗，也象徵她即使死後也心繫她那仍未出嫁的女兒；或是觀照現代香港眾多女性，如她女兒一樣，擁有高學歷而遲遲未婚的情況。
最後，不得不談女演員孫惠芳，雖然她絕大部份時間都是藏身於舞台偏後地下的洞內，但她也能釋放足夠能力去演出整個獨腳戲，在那冷冷的劇場透出劇中人生命的火花，實在難得。
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