以「引錄劇場」的紀實式創作手法處理近年香港城市發展裡的種種爭論，成為「進劇場」的《樓城》一個最大的賣點。無疑，在今年「新視野藝術節」的多個表演裡，這作品明顯是一部最具社會性的創作。到底以這種試圖糅合社會評論與藝術情緒的實驗創作來說，「進劇場」交出的，是一種怎樣的新意？現試圖就從它的空間主題入手，細讀其中繁雜的詩意情緒。
作為一個敘述香港人生活經驗的故事，《樓城》所強調的，是一種人與空間角力得來的一種自覺，一種對城市發展所持的價值認信。當觀眾從繁忙的城市生活中走進劇院，其實已開始進入尋遡另類空間的議程，但這個創作從來不在於呈現社會的現實，更不會向你提供一個像示範單位的空間理想的選擇，與其說它是提供一個另類空間的議程，不如說它是一個探索如何讓我們在現實的空間選擇中，建構一種深深地影響我們做抉擇背後的情感意識。
因此，《樓城》這個港人身份故事，藉著不同言說位置之間的矛盾，開展這部空間意識史的發展，這個敘述角度肯定了社會是透過不同類型、不同位置、不同形式的角力所塑造而成這個事實，空間的自主從來就難以迴避任何對抗的意識，就像舞台一開始就確立了左右兩個三維空間的佈置，角色必須穿越其中。邊界雖然介定了不同領域裡人的進出與流動，但從第一場演員在其中一個空間裡來回進出，以及後來亦多次出現那個多導向的箭嘴投影，令人想到這個城市空間流動多元的本質。
問題是，在面對帶著不同期許的社會矛盾時，位置彼此之間的衝突，搏鬥，抵禦，呼喊，告白，申訴，如何藉著空間的佈置與選取，沒有落入眾聲喧嘩的犬儒敗局，反而重新建構成為理解時間推進的動力，甚至是歷史的節奏。那是介乎於殖民者與住民之間，發展商與工人之間，推銷員與消費者之間，各式各樣細緻的情感宣示，無以歸類修編的情緒印象，在分明、簡約、清麗的城市景觀裡，時而垂降移換，時而輕奏如身體的嘆息，時而急吹成為分明的雨線斜劃，然後，在某個不為意的章節裡，有些既定的位置已經改換，又或許，更為可怕的歷史真相才被發現。
任何凝固的空間都不可能是發展的憑據，唯有在節奏之中，我們才感覺到甚麼是發展，甚麼是進步，這不可能單單取決於感官，更在乎身體自身，因為節奏的本質，就是血脈。激動時疾呼，然後靜止，靜止之後可以聆聽，或是細訴。在壓迫者面前堅定不移，在受害者面前張開對自然世界的傾聽。在這種不斷延伸的空間觀照裡，才可以對都市生活有更深刻的領悟和期許。
如果要我在這一切繁雜多向導的情感辯證中歸納幾句關於《樓城》嘗試為香港人的身份意識所注入的價值內容，我只會說，這個劇場所呈現的希望空間，在反思城市發展的同時，還召喚我們成為一個寬容、敏銳、堅定的主體去創造這個城市的未來。
（原載於2009年1月第36期《城市文藝》）
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