一直以來，我認為音樂劇最重要的元素，就是音樂。演戲家族的音樂劇《四川好人》，便有編排得非常緊湊、出色的音樂，直接令整齣戲的節奏也被帶動得甚為緊湊，三個多小時的演出中，戲劇衝突、角色心理矛盾一浪接一浪，沒有冷場，而眾演員為了跟音樂的節奏和戲的節奏好好配合，也演、唱得份外「肉緊」。該份「肉緊」的感覺，正十分切合戲的主題與劇情需要，皆因劇中每個角色都是自私的(當然，也包含著善良的一面)，自然在跟其他角色相處時，會為著自己的個人利益而顯得「肉緊」。
《四》劇的音樂(高世章任音樂總監/作曲/編曲)，還出色在其豐富的編曲，觀眾聽下去，就像一些由數十人組成的中樂團合奏而成的音樂(是次演出的音樂乃預早錄好，並非現場演奏)，古箏、琵琶、二胡、鼓……等樂器俱備，既令觀眾覺得悅耳、震撼、多變而毫不單調，又能即時弦繫、緊扣著演區中角色的心理狀態，特別是徘徊於私心與良心之間的情感、情緒變化。當然，由岑偉宗所填的歌詞，成功地令整齣戲的劇情推展得更流暢，亦能把每個角色的心理狀態描繪得夠貼切。
看一看是次演出的場刊，便明白到高世章、岑偉宗何以能合力炮製出比一般音樂劇更佳的音樂── 一般的音樂劇，大多是編劇、導演創作/翻譯/改編完一個劇本後，再交給作曲、填詞人負責音樂，雖亦不乏編劇兼任填詞的例子，但音樂創作(作曲、編曲)與劇本創作始終是兩個各自為政的部門，即使彼此有交流亦來得不夠全面；《四川好人》的情況就截然不同，高、岑跟導演彭鎮南一起改編布萊希特(Bertolt Brecht)的原著，自然在戲劇結構、角色言行和情節的處理上，更能跟音樂的特質結合得天衣無縫。
創作人找了林小寶分飾女主角沈德和沈德的表哥水大，沈德是個善良、無私心、無機心的人，喜歡幫助別人；水大則是個有機心、跟人相處時會衡量個人利益得失的人。到戲的結尾時，沈德揭露水大其實也是由她喬裝扮演，這情況就像放大了劇中其他角色的做人態度──面對著一個有錢才有飯開、有地方住的社會(劇中的處境有點像經濟不景的香港)，該些角色有時會做個好人，但有時亦會收起待人的友善之心，戴起假面具，做個虛偽、害人、違背良心的人。老王(李鎮洲飾)賣臭水騙顧客錢，以及老王被別人打傷後，目睹案發經過的街坊不肯作證……等戲份，都是現今、現實生活常會發生的事情，自然能惹起觀眾共鳴；當劇末三位神仙向沈德發問：「您是做好人還是做壞人？」時，就更是迫使觀眾也要對這疑問作出自我反思，可見《四》劇是一齣甚有意義的戲，它想令更多觀眾成為好人。
林小寶和飾演楊遜/四川人的陳康，都能把其所演角色的「好人一面」和「自私一面」，演得有足夠的差異；老王和三位神仙角色，是布萊希特筆下的「局外人」，帶領觀眾稍為抽離地反思劇中其他角色(可以視為「局中人」)的言行(老王的身份徘徊於「局外人」與「局中人」之間)，李鎮洲和飾演神仙的梁祖堯、趙浩然、朱柏謙，能把「局外人」的台詞講得引人入勝，不會使觀眾覺得乏味說教；劉雅麗演「梅珠」，能演出一種自我中心、獨斷獨行的霸氣，就像一個皇帝般有高高在上的感覺；何浩源把「石富」這角色，演成一個「一臉癡情的粗人」，偶爾滲透出若干幽默感，逗得觀眾大笑。
劇中的木製建築布景、「飛傘陣」(配合「楊遜」這角色的飛行理想)和旋轉舞台，都令《四》劇增添了不少視覺上的美感，教觀眾覺得極盡視聽之娛。
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