近年藝術界興起跨界別合作的風氣，表演藝術尤甚。大家都希望透過合作，集各家之大成，打破固有形式的規限，迸發新的火花。南管現代歌劇《 羽 》，是傳統南管和現代戲劇的結晶品。
《羽》打破南管傳統室樂的演奏模式，結合現代歌劇，是大膽的嘗試。劇中南管樂師並不依循傳統緊鄰的坐法，而坐在舞台的四角，有點像梨院戲踏四門的儀式，代表著四季的概念。第一幕〈請神〉開場時，四位樂師一位接一位地彈撥同一個音，在場的觀眾感受到聲音在四個角落由遠至近流動。觀眾的心隨著音樂流動，慢慢進入《羽》的神祕國度。這種 彈奏方式將南管扣人心弦的張力發揮得淋漓盡致。
音樂總監王心心首度擔任仙女一角，放棄傳統歌者自彈自唱的模式。王老師在音樂創作上亦有很大突破，將日本薩摩琵琶和印度西塔爾琴加入中國南管之中。樂師演奏時利用撥子打擊薩摩琵琶，呈現出一種如閃電般有力的節奏感，彌補了傳統南管的不足。另外，他們亦嘗試特別的彈奏方法，利用指頭在樂器的弦上摩擦，營造出近似耳鳴的聲音，好令觀眾感受到劇中兩位主角的不協調。這些新嘗試都令傳統南管演奏更豐富、更有活力。
可惜作為一套現代歌劇，其戲劇性卻顯然有點不足。故事中仙女為尋找被情人偷走的羽衣，流落人間，遊蕩到婚紗店，向店長細訴她的故事。店長著魔，仙女最後看破了紅塵，得到淨化，消失於飄落的羽毛當中。整個演出九十分鐘裏頭衝突並不多，未見高潮。最重要的衝突可算是店長不相信仙女，而她極力希望說服店長。然而衝突未能深化，未能增強其戲劇性。另外，可能礙於南管本身簡約風格所限，本劇未能帶出現代劇場的戲劇性。平淡的劇本，令整個演出缺乏起伏。如果編劇和導演能夠深化故事中的矛盾衝突，《 羽 》將會是令人眼前一亮的跨界演出。
不知道台灣觀眾對《 羽 》的評價如何，筆者倒是覺得有點不上不下、顧此失彼。跨界別合作的最大關鍵在於如何取得平衡。劇場愛好者會認為《 羽 》是不錯的南管音樂會，但作為現代歌劇則有所缺失；而南管迷亦可能不太接受這種創新的表演手法，只希望欣賞到傳統的南管。《 羽 》是實驗劇作，「南管現代歌劇」一詞已經令人充滿期待。但在仔細欣賞的時候，便發現劇力的不足，令兩類觀眾都既有驚喜亦有失望。王心心老師嘗試將兩種南轅北轍的藝術融合的勇氣實在令人佩服。雖然《 羽 》不是一個很成熟的演出，但南管實驗劇場很有潛質。相信累積更多的演出經驗後，王老師將會再下一城，打造出令人讚歎的南管實驗劇場。
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