「這是一個有關刑罰的故事。」
看過7A班戲劇組的《想死》，這句話從樂師的口中一再強調，但對於剛入場的觀眾，打算看一個死囚的故事，著實有點摸不著頭腦，因為一下子由被動的刑罰跳到主動的「想死」，感覺拉遠了。
這齣劇作出自一休的手筆，主要演員有三個：樂師、鳥（執法的醫生／獄卒及一幫角色）和根（死囚、教授及一幫角色）。全劇一小時四十五分鐘，只有三個演員，幸而在麥高利演出，而且三位演員的energy保持得很好，問題並不大。
全劇由樂師擔當一個插科打諢的「指示人」角色，引導其餘兩位演員在思想鬥爭中選擇，但與演員正面交鋒並不多，樂師在等待觀眾入場的時間（也就是現場親自演繹house music時）已經與觀眾交談和喝香檳，很有力地把樂師從劇中抽離出來，對於往後「看透世情」的支配，有了很強的說服力。在劇情推進方面，給我的感覺很像西片《The Green Mile》，說的就是一個死囚獄中的獄卒發現一個將行刑的死囚可能並不該死。劇中的死囚（根）不停地試探、懇求獄卒（鳥），希望鳥能放他走，而鳥則在理智與人情之間徘徊、爭扎。
劇中多次出現人物抽離的情況，由於演員不多，為了一人分飾幾角，有幾次用上衣物代人的情形，但更能加強「與對手靈魂深層溝通」的感覺，值得一讚。
一休的劇本一直善於寫情：《鄉心一夜》的鄉情、《四號房》的親情、今次《想死》中的惻隱之情。在一場施刑者與受刑者的角力中，前者要眼看一個活生生的人餓死；一個要看著食物被迫餓死：生命的尊嚴在頃刻間不值一文。「只要我放棄生存的慾望，受苦的就是你。」形勢在不停地逆換，導演把節奏把握得很好，雖然故事情節上有少許犯駁的地方，但整體把一個「死」字玩得透徹，生存的主動性與被動性之間，《想死》已經做得不俗了。
另外值得一提的是７Ａ班戲劇組對於現場收音的演繹方法（《的士乘客》及《四季2000》中已曾用過）很特別，令觀眾更容易投入劇情，值得一讚。
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