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越劇從百多年前在其發祥地浙江嵊縣的民歌小調，發展至1920年第四度勇闖上海才站得住陣腳而逐漸奠定基礎，以及經過隨後幾十年各派名家苦心經營，為我國戲曲取得令人十分鼓舞的成就。
相對於享有「諸劇之母」美譽而講求尺寸拿捏的崑曲，以及幾乎盡集戲曲精粹而嚴守法度的京劇，越劇所背負的文化包袱，確實輕省得多。年紀輕，居然是越劇的獨特優勢。越劇從不過度囿於程式，形體上不講究京崑的台步，裝扮上捨棄了傳統的貼片子，服裝上棄用容易反光的大緞子，而採用性質輕柔亮麗的紗與綢緞，追求顏色調和，處處凸顯素、淡、雅。如如此一來，越劇毋須緊從傳統的戲曲，而可以另闢蹊徑。
與京崑等大型劇種一樣，越劇具備各式的戲曲元素，而且可以按其所需，適度擷取，靈活運用。扼要而言，賦予越劇強大生命力的，始終是它特有的裝扮美、曲唱美，以及演員美。越劇演員的頭飾、化妝、穿戴，合而構成一種整體美。越劇的唱腔板式，算不上繁複，而且是吳儂軟語，容易入耳。即便是絕少涉獵戲曲的觀眾，只消聽上十來分鐘，就可以初步掌握箇中的旋律。
「不許台上有白頭」，似乎是越劇舞台殘酷而現實的規律。台上的演員，除了演老旦、老生之外，不管是男演男、女演男抑或是女演女，無不青春俊美，體態纖巧，容不得遲暮老態。因此，演員美早已成為越劇的獨特標誌。
如果只准從越劇甄選一個最具代表的劇目，《紅樓夢》絕對是不二之選。此劇足以獨步梨園、睥睨其他劇種，是因為劇裡寶、黛二人的情情怨怨，最適宜以越劇的表演手法演繹。抒情的曲調、優美的唱詞、動人的旋律，感人的歌唱，是越劇《紅樓夢》的最大優勢。早年經由徐玉蘭、王文娟豎立典範，近年續由徐王兩派傳人在乃師的成功基礎上，透過舞美、燈光及配樂等方面，為此劇添采增華。今天舞台上的諸般物事容或有所改變，但劇中的兩個著名唱段，即黛玉所唱的［弦下腔］：「萬般恩情從此絕，只落得一彎冷月葬詩魂」以及寶玉所唱的［弦下腔］：「金玉良緣將我騙，害妹妹魂歸離恨天」，始終卓然傲立，聽者無不扼腕動容。
深具王派唱腔特色的，豈僅是《紅樓夢》？王文娟在《西園記》所唱的［尺調腔］，尤其是那句「妙手回春傳書信」所用的長拖腔，盡顯王派的獨特風格。另一方面，女老生徐天紅在此劇中以［慢中清板］唱出的［尺調腔］：「這婚姻事，為父自有巧安排，定將你另配一個才比子建、貌似潘安的如意郎」，則具蒼勁特色。
相對於《紅》、《西》兩劇，《梅龍鎮》與《韓非子》都屬於近年的新編劇。以本質論，這兩齣新劇迥然各異，前者是一齣通俗流暢、述說皇帝獵豔的風流喜劇；後者是一齣亂世愛情與冷酷政治交織的嚴肅悲劇。然而，兩者相同之處，是劇中的男主角，演正德皇帝的范派（范瑞娟）名家章瑞虹以及演韓非的徐派名家錢惠麗，都必須衝破窠臼，超越自己流派的框架，開拓新的領域。
范瑞娟所創的范派小生，擅演梁山伯、焦仲卿、許仙以至韓世忠、文天祥等不是純良率直便是忠勇節烈的人物，要章瑞虹演一個不甘困於深宮而欲外出玩耍的不羈皇帝，在做表唱情來說，都是大考驗。
同樣，徐派小生錢惠麗演慣了寶玉、張珙（君瑞）、王玉林等溫雅有餘、陽剛不足的公子小生，要轉而演繹法家韓非子這種「悲廉直不容於邪枉之臣」（《史記》卷六十三）的鐵錚錚漢子，實在是莫大的挑戰。
越劇既然在現代化進程享有各項優勢，實應多編新劇，不斷開拓。作為流派的傳人，章、錢等現役演員近年悉力嘗試新劇，當然值得支持。
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