近年來，「家庭暴力」、「家庭問題」等字眼，成了港聞版的常見用語，引起廣泛關注。可是反觀本地劇場，似乎沒有充分回應這個議題，開宗明義以「家」為題材的作品，一直不多。因此，PIP新作《家家春秋》，自然額外令人期待。
《家家春秋》由作家陳慧及導演甄詠蓓攜手創作，故事開端，是每天面對生老病死的救護員，帶著剛剛喪母的小女孩到處亂逛，旁觀香港的「家家」故事。
事實上，《家家春秋》講的雖然是「家」，卻不限於「各家自掃門前雪」。根據甄詠蓓的看法：「House是屋，也就是建築物；Family是家庭、家人間的關係；而Home則比較抽象，是心靈的歸宿，與House和Family有非必然的關係。」這種「心靈的歸宿」，可以是宗教、理想，也可以是房屋與房屋、家庭與家庭之間共同組成的家國情感。正如本作品參照巴金名著《家》、《春》、《秋》，定名為《家家春秋》，就明確顯示了，創作者不僅著眼於個別的家庭故事，也希望呈現出「家家」際遇背後，所牽引的整體社會氣象。
在表現手法方面，小女孩一開首即學懂「萬家燈火」這個詞語，而在各個分場中的「家家春秋」，其實就是組成香港美麗夜景的點點燈光。這既是本劇的重要意象，也說明了它的說故事方式及背後寓意，因為這種敘事結構，太容易令人想起經典電視劇《獅子山下》。也許所謂的「home」，對許多香港人而言，就是「獅子山下」的精神傳承。
可惜的是，《家家春秋》中那群角色，不僅沒有「既是同舟在獅子山下且共濟」，甚至在同一個家庭中，各個成員也都各自為政、各不相讓，就像「罵戰」、「開枱食飯」等分場，演員們都在聲嘶力竭地表達自己，卻不曾聆聽他人，最後只落得自說自話的景況。而且在分場之間，各色人等在舞台上進進出出，彼此卻沒有任何交流，顯示在時代變遷、社會進步下，鄰里關係反而更加薄弱。另一方面，亦暗示了香港這個尊崇言論自由的城市，每個人都不遺餘力表現自我，以致社會長期處於眾聲喧嘩，卻容不下溝通、交流的局面。
面對這種殘局，陳慧和甄詠蓓似是有意以偉大女性角色作主導，企圖支撐起支離破碎的「家」。例如「豬的故事」中，夫妻倆感情轉淡，丈夫不願多留在家，妻子則忍受悲傷，繼續照顧年幼兒子。她更告訴兒子：「『家』的寫法是『寶蓋頭』下面有隻『豬』，因為每個家庭，都必須有個願意留下來的笨豬。」而在「找房子」中，父親拋妻棄女，女兒長大後卻放棄更好的前途，堅持成為地產代理，為常常搬家的父親尋找房子。會有這樣的女性書寫，除了因為兩位女性創作者的「感同身受」外，也反映了兩性「平等」以後，女性要兼顧事業和家庭的兩難狀態。因此，《家家春秋》裏甘願「留下來」的女性形象，不僅是對「香港女人過於強悍」的一道詰問，也道出了女性在家庭和社會所面對的困難，而這些困難，往往與家庭暴力等社會議題息息相關。
除了以上談及的，以家庭隱喻社會的情節外，《家家春秋》更透過「怪婆婆」一角，直接點出香港種種光怪陸離的現場。怪婆婆衣著襤褸，住在街頭的紙皮房子，對社會現狀、人生百態等，有著滿腹牢騷：大家都忘了曾經為香港付出的老人、環境污染得連大樹都一棵棵倒下、以前電車路旁邊就是海……她對香港特別看不過眼，因為，她視這兒為家。是的，也許甚麼區議員、社會學者、文化評論人，都不及她那麼了解和關愛香港，因為對「以天為被地為床」的露宿者而言，香港既是他們的「house」，也是「family」和「home」，他們比一般人更意識到社會變遷，也更急切需要捍衛自己的家。
就這樣，《家家春秋》把香港人的幾個「家」的層次，緊密地連結在一起，成功以個人的家庭生活，拼湊成萬家燈火的香港全貌。雖然，要引起觀眾甚至是全港市民對「家」的反思和投入，單一作品的力量實在有限。然而璀璨夜色，何嘗不是由點點燈光所組成？至少，《家家春秋》會是香港同類作品中，一個不錯的嘗試。
（原載於2010年1月《藝訊》）
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