戰爭，對現時幸福地活在香港的我們而言，多麼遙遠；然而，世界各地，戰亂、衝突及恐怖襲擊頻仍，資訊發達下，多少慘況如歷歷在目，這麼接近。是夜，觀賞了「糊塗戲班」搬演雅歌塔．克里斯多夫的名作《惡童日記》，看著一對八歲孿生兄弟，烽火下從城市寄居到鄉間的外婆家裡，學習求存並顯露原始的人性。
二零零八年，「糊塗戲班」曾製作在香港少見的原創古裝劇《離留記》，成本高且不易處理，嘗試可嘉。這次改編的《惡童日記》，原著分成六十一個小章節，時空多跳躍，兼不帶表達情緒的字眼，用了孩童直接而誠實的眼光去簡述世界，而且，劇團試圖用沙畫和面具這兩種藝術手法，配以音樂、燈光和形體動作來呈現全劇，亦甚具挑戰。
在場景轉換繁多且急速之下，運用沙畫藝術是不錯的選擇。舞台除了橫臥一本簿角稍稍掀起而成為斜台的巨型日記簿外，觀眾是可見台邊弄沙畫，然後投射到大布幕的過程。沙畫藝術代替大部份佈景道具之餘，還在表達角色內心感受及說故事。開場，原著外加上的序幕，就是不斷弄出多幅沙畫，如鐵絲網、轟炸機和天使流淚等，配上音樂、燈光及演員的動作，深刻地呈現戰爭下的蒼生。此外，如孿生兄弟受屋主所託放火燒屋，二人會走到台邊親自弄出火災的沙畫，讓沙畫融入表演當中。沙畫藝術，線條鮮明，又帶著一點柔和及夢幻的感覺，如骸骨及毀掉的臉龐，亦能繪畫出來，以較易接受的手法去表達戰爭的殘酷。
全劇棄用原著那不帶感情的表達，角色會顯露情緒，恰好全劇演員都是戴上面具演出，面具的冰冷感覺，又好像回應了一點原著的冷靜。面具的運用，可幫演員確立角色的身份，例如劇中由女生演男孩，青年演老人。不過，戴著面具，臉部被遮擋，更要靠身體動作及說話來演出，劇中就有一些演員在動作和聲線運用上稍欠力度。值得一提，此劇在荃灣大會堂的演奏廳上演，坐在較後位置的觀眾，可能難以細察演員的面具全皆左右有別，恍若人性的兩面，善與惡，正常與變態。
這次演出，頗為忠於原著，在選取及整合原著的六十一個小章節後，縱把佯裝成表姐的暫居者等人物及情節刪去，全劇仍有四十四個分場，觀看時，中間有時難免給我有一章一章在看書的感覺。末段，孿生兄弟二人之一，踏過父親的屍體跨越邊界，與留下來的另一人分離，呈現如原著般輕描淡寫，但放在舞台上，好像略覺快速而不夠深刻。最後，緊接是原著沒有的一場尾聲，名為希望，全劇十四名演員陸續站在台上，吊下多個橙黃燈泡配上音樂，整體漂亮，惜稍為未能完全營造出希望的感覺。
「糊塗戲班」在緊絀的資助下作這次嘗試，是值得嘉許，而且，在此時此地演出，實有其意義。在病態的亂世下，孿生兄弟被逼習慣傷痛、打罵，學習殘忍、勒索，可見身教及社會教育的重要，不能掉以輕心。當下香港，出現「直升機家長」在兒童上空盤旋操控和保護；被溺愛嬌縱的「港童」，亦不懂照顧自己及為人設想。居在香港，該要懂惜福，現今世界各地仍有很多受戰亂牽連的兒童，處境極端艱難痛苦。
誠如劇中，身心受戰火洗禮的男女聚在小酒吧內，其中一人感慨高呼：「沒有人喜歡戰爭，一個都沒有！」
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