戲劇有整體藝術之稱，因其整合了詩歌、音樂、舞蹈、造型藝術及劇場，華格納花26年創作的《尼伯龍根的指環》，要使整體藝術達到一定高度，而兼具北歐歷史深度、明暗故事張力、音樂氣勢磅礡、劇場格局鉅大、宗教精神之崇高，以四天演出實有其道理，甚至已是作選取的最佳成果，所以戲劇又是取捨的藝術。相反，《逆風而行》則要在40分鐘的短表演中表現一個複雜故事：非洲戰亂國家馬拉威內，一個農民以單車發明風車改善生活的奮鬥故事，兼具原創音樂、剪紙藝術、民族舞蹈、空翻雜技、上百演員投入演出，並不斷傳達逆境自強的正能量訊息，在一部小作品中，太貪於表達太多訊息及嘗試各類表現形式，往往是弄巧成拙。
話雖如此，但《逆風而行》其實相當用心的，首先其資料搜集相當豐富，在紀念特刊中有詳細關於馬拉威與坎寬巴的介紹，而為了營造馬拉威的非洲異鄉風情，劇中的服飾都富傳統民族風格，而幾個場景的竹木布景亦有意做出原始村落的簡陋感，加上改編馬拉威民謠成為廣東話合唱歌曲，並邀請劉銘鏗作紙藝表演帶來魔幻的歷史感，及曹德寶作空翻表演及編舞而使歌舞充滿躍動力。單獨抽開各個元素來看都甚有趣，都能自成一格，甚至單獨抽取出來發展已能作具水準的獨立表演，但正因如此各自大異其趣，無法構成統一風格，亦與主導劇情無甚關連，無助於襯托主題，只成為週邊餘興節目。
但故事想表達甚麼？「逆境自強，活出不凡人生」，文案如此，實際上亦是小面對困難不放棄最終成功改變人生的勵志故事，當中不斷表現樂觀正面態度及激勵金句，成功修理收音機，成功做好風車，成功抽取地下水，並大量邀請共融演員參與，甚至擔任對白甚多的主要角色，雖在執行上略有阻礙，但在共融的表演下，相信觀眾亦會體諒。最大問題，是在逆境的主題上，要加上對非洲地區的人文關懷。如果單純以坎寛巴的真實故事作背景甚至借題發揮，其實都無問題，但劇本對馬拉威的慘狀刻劃甚多：國家獨立後被軍事獨裁的悲慘歷史，新總統上台而對貧困視若無睹，農民面對經濟崩潰，飢餓甚至軍隊掃射而流亡的慘況，都包括在劇情中。如此，對殘酷現實的人文關懷與正向訊息難以相容，主題不一，元素散亂鋪設下，整體就成為錦繡多味魚。
並非說各主題及元素必然矛盾，但在短短40分鐘及小格局戲劇之中，就幾近不可能。不知是否共融教育推廣計劃對表演元素的要求太多，如同電影在贊助下被要求加入無數客串角色及植入廣告，亦不知是否太受電影《馭風男孩》的影響，想在一個好劇本上再構築更多意義，但最終就在不作任何取捨，因為遷就共融表演而對整體演出的一切突兀視若無睹，表演徹底失去平衡，加上演出變成網上影片演出，豐富而緊湊的鏡頭運用，如夢境的蒙太奇轉接，轉幕亦一瞬轉換，更減少表演的喘息空間，把那難以共融的表演元素迫得更緊，不和諧處放得更大。
如同烹飪，越在一味小菜中加入更多食材及調味料，難度就越高，要在幾近無限的組合中把到平衡和諧，才能做到一味足料佛跳牆，否則，食材味道一撞，調味料平衡一失，不是錦繡多味魚那種異相，就是暗黑火鍋那樣灰濁一片。話說回頭，劇中實在看出導演如何變陣網上表演，如何讓共融演員分有演出機會，其苦心值得嘉許，但與其做一道絕世好菜，何不分開食材各自烹調，做出豐富盛大的九大簋？況且，網上放映時間尤如無限，如果導演肯放慢演出，在表演之間留空讓人喘氣，更思考如何平衡及連結各個部份，或將表演變成更多元的劇場嘉年華會，相信上百人的演出團隊，會有更大潛力製作出能留名青史的鉅作。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。