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奇蹟創造和明日和合製作所聯合創作，《脫單電影院》是一部劇場與電影交替的參與式劇場作品。四名的演員，其中兩人充當媒人，協助兩位脫單者找尋另一半。本文集中分析《脫》以鏡頭觀看劇場的效果和觀眾在此作品中的身份。
藝評人畢莎普（Clair Bishop）在〈Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship〉一文提出，參與式藝術顛覆了傳統藝術品、藝術家和觀眾之間的關係，藝術家成為情景的創造者（producer of a situation）和協作者（collaborator），觀眾則由觀看者（viewer）或旁觀者（beholder）的身份，重新被定位成共同生產者（co-producer）或參與者（participant）。《脫》通過讓觀眾成為被注視者，成為作品的參與者。
四名演員作了開場白，表述的心願後，媒人邀請脫單者與觀眾對望二十秒。在一片靜謐之中，他們認真地注視觀眾，觀眾也注視二人。脫單者隨跟媒人耳語，不時回望觀眾，再離開電影院。媒人隨即問觀眾席間的一男一女會否有興趣進一步認識脫單者。與此同時，凝視的意圖顯明：找尋屬意的觀眾參與互動。原來在不解之際，觀眾已成了被注視者，被評鑑的客體（object）。觀眾亦藉注視，被放置在作品中心。畢莎普提到意大利未來主義Varierty theatre 的表演是把觀眾放置於經驗的中心，令本來的觀看者（spectator）成為表演的中心。在傳統的劇場，往往只有在演出的演員才是作品的中心，因此獲得注視也即獲得權力。《脫》的演員直視觀眾，表達並確定他們的觀眾，是參與式劇場設定。
作品的另一個跳躍，是把被注視者轉化為參與者，再被其他的觀眾注視。限於追求交流的深度和節目長度，不是所有的觀眾，都有機會在《脫》脫離注視者的身份。願意與脫單者互動的一男一女，離開電影院後以二維（2-dimension）的形式於銀幕再現。導演利用現場直播的技術，在電影院內放映參演的觀眾和演員的互動：一起泛舟湖上，在下雨的晚上公園一隅談情，在餐廳共膳⋯⋯還留在觀眾席的觀眾，以偷窺者（voyeur）的身份，偷窺演員和參演觀眾如何在設計好的劇場場景下，談論對方和愛，演員又如何向觀眾調情。
攝影師由不同的角度、用近鏡、遠鏡，收音裝置，捕捉二人的神情和對話，讓觀眾觀看整個過程。這部分的經驗跟一般看電影沒有分別，導演用到觀看電影經驗和電影的語言，包裝他在閣樓上演的戲劇。演員依然置身於有道具、燈光、服裝的場景，但不是直接於觀眾前表演，而是退到鏡頭之後，以電影介入劇場。及後，參演的觀眾重回三維（3-dimension）世界，回到電影院與媒人和觀眾剖白對脫單者的感覺。此時，觀眾經歷了一個由二維，回到三維的跳躍，劇場因而發揮了補充「電影」的效果，兩種藝術的碰撞產生了不少火花。
在此，想提出觀看電影與劇場的視覺差異。在其中一幕，男演員佳佳邀請參演的女觀眾與他對望三十秒。在凝視期間，攝影師分別特寫二人的臉容。最後，在柔和的音樂襯托下，有工作人員的手進入鏡框，在鏡頭前用心形手勢框（frame）著二人，再用變焦，模糊二人，聚焦心形手勢上。這個視覺效果由攝影師和導演主導，經過一番計算和設計而成。有別於我們觀察劇場節目，視線可以自由地在不同的演員、佈景、燈光、甚或觀眾的反應上流連遊走，觀看電影時我們沒法看到比銀幕更多的內容，甚至無法控制觀看的節奏。這樣的視覺，或許增加了觀眾和演員的距離感，也削弱了現場感，但同時為作品增添加入不同的視覺特效的可能。在特寫和角度調配下，我們不再受限於座位上的視野，可以更細緻地看到演員的神情，這或許能解決了看劇場坐山頂位的問題。
總括而言，《脫》的內容因著與觀眾的即興互動而顯得不可預測和隨意，但亦因為鏡頭的存在、場景的設置、和故事大綱的規劃而顯得考究和工整。觀眾在電影與劇場之間，遊走於被注視者、注視者和參與者的身份。電影與劇場的視野並存，亦令作品甚有驚喜。
（原載於2020年2月27日《*CUP》）
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