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「現在好多時混淆主流與獨立樂隊的分別，除了有錢無錢之外，音樂上都是那幾個chords和旋律，風格十分相似。當你在藝術上談論獨立性，最簡單就是無人干涉你的創意。創意才是獨立音樂最重要的元素，就是創作人的獨立聲音，表達自己的個性。」——龔志成
龔志成，人稱「阿龔」，相信你有留意香港獨立音樂，他的名字絕不陌生。今年世界文化藝術節，以北歐五國為策展主題，阿龔受邀策劃閉幕音樂會。除了北歐五國代表樂團演出外，當中更有你意想不到的另類音樂工作坊。
策劃的使命感
當你以為策劃音樂會只是普通找幾個表演單位，總之現場簡單有聲即可時，其實策劃音樂會是一項非常特別的專業工作。不同於商場演出，也不是公園大媽廣場舞，更不是街頭唱K大匯演，策劃一場有質素的音樂會需要一份推廣好音樂的使命感。「自己做藝術、做音樂創作時，可以好個人，是一種個人的藝術表現。但作為音樂策展人則需要考量很多，既不能放棄自己的音樂品味，亦要客觀平衡音樂會流程的起承轉合，這本身是策展人一個最大的挑戰。為了培養大眾有好的音樂品味，你安排甚麼音樂單位上台演出，正反映你想以怎樣的音樂語言與聽眾溝通。但不論是自己表演抑或策劃音樂會時，最關鍵仍然是與觀眾『分享』與『溝通』。」
「揼石仔」推廣非主流音樂
論到大眾的音樂品味，或者是主流媒體與流行音樂有千絲萬縷的關係，當中寡頭壟斷的成分太多，讓普羅大眾以為香港就只有流行音樂。在流行音樂以外，非主流音樂更有待大眾發掘。
「雖然香港是一個繁榮的現代城市，但音樂發展都幾單一。第一固然是『音樂壟斷』。當你打開報紙雜誌、看電視及收聽電台，有關音樂的資訊差不多清一色都是流行音樂。其實在資訊、知識、文化上，這正是一種壟斷。第二是『資源分配』。你看看政府大部分資助都是以古典音樂、傳統音樂為主，獨立音樂、爵士樂及實驗音樂從未被重視過。最後就是『音樂生態』，大部分的正統音樂教育都偏向某一種風格，除非你有心上網自學實驗音樂、爵士樂等，否則唯有自食其力，說得難聽點，自生自滅。我覺得香港音樂教育及相關資源上，應該平均分配，而不是獨沽一味。作為一個音樂策展人，我希望從兩方面推廣非主流音樂，除了帶來其他類型的音樂，讓公眾聽到都真心覺得好『正』外，早前亦透過賽馬會資助的『賽馬會街頭音樂系列』，將大部分的資源舉辦音樂工作坊，志在培訓年輕的香港音樂人。」
北歐樂團特色
若不是近幾年冰島音樂發熱發亮，北歐音樂也不會大行其道，適逢今年世界文化藝術節亦可介紹更多北歐音樂給予大眾認識。在策劃的過程中，阿龔自己也大開眼界。「過往世界文化藝術節都是以藝術音樂、民族音樂為主，今次則以獨立流行音樂角度出發，所以便促成了這次合作。除了自己主動做資料搜集及詢問冰島的音樂朋友，看看哪一隊北歐樂團值得邀請，我甚至聽了過百隊北歐樂團的音樂，尤其是獨立音樂圈子，發覺女性主導較多，而且她們在當地音樂圈子也頗活躍，不單是主音，更是作曲。我估計是北歐國家社會開放，重視男女平等，令女性有更多空間發揮音樂才華。」
「另外，我留意到很多北歐獨立樂團會加入古典樂器，如手風琴、大提琴等，特別常見於冰島樂隊。他們的樂器演奏法不限於傳統的四件式，或主要的鐵三角組合，即套鼓、貝斯、結他，這樣令樂曲的節奏變化更多樣。加上北歐樂手大多有古典音樂教育或訓練背景，因此在曲風上不受搖滾樂的概念所限制，而能夠從古典音樂和現代音樂的和聲語言出發。」
另類音樂工作坊
難得邀請北歐樂團來港演出，自然亦會有香港樂團同台獻技。但同台演出以外，原來在阿龔的構思當中，已經有一個「搞鬼」的想法。「我特別邀請了冰島音樂人JFDR，一連三日與香港音樂人進行一個實驗性工作坊。前年，Jófríður（JFDR主腦）在紐約的公寓與一位澳洲音響師做了一個音樂實驗，邀請附近的音樂人，即興『jam』音樂即錄。這件事非常有趣，所以我會特別邀請某幾位香港獨立音樂人與JFDR『困獸鬥』。當大家討論到有一些構想時，便即興『jam』即錄。最後一日晚上計劃作一個公開發表，並邀請公眾一同討論這些即興音樂作品。」
傳統的音樂工作坊大多從培訓音樂技藝出發，像是大師班，那為甚麼要舉辦這一種另類音樂工作坊呢？「獨立音樂沒有這一套訓練傳統，人人都自以為是（笑），我希望透過Jófríður的工作坊，大家的音樂性可以互相刺激。我對音樂的sensitivity（感受性）挑戰你的creativity（創意），反過來也是這樣。要打破大家創作音樂的慣性思維，最好就是有一個外部專家帶領，然後大家在音樂中盡情交流。」
不同北歐樂團的演出，固然令作為冰島迷的筆者熱切期待，但更令人著迷的是JFDR的工作坊，不知她與香港獨立音樂人將會擦出甚麼火花呢？
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