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「我們一向認識中國文化三千年歷史，但是因為發現了九千年前的樂器——骨龠，把歷史推前了六千年。」這是笛龠演奏家劉國正的開場白，也解釋了音樂會題目「九千年」的來由。可是，音樂會的亮點不僅是歷史的震撼，而是不同作曲家的創作讓古老的骨龠、現代中國音樂（香港中樂團）和土耳其傳統音樂（古斯．愛簡拿樂團）邂逅。這場音樂會有如一場又一場的實驗，有驚喜，有可以改善的地方，但我非常欣賞這種勇於嘗試的態度。
劉國正先示範了七孔和二孔骨龠，它們好像音量少一點的笛子，而且是斜吹的。古老的樂器大多都有音色不穩定的特徵，但是劉國正的骨龠演奏符合了現代音樂對穩定的標準，使我不懷疑他國家一級演奏員的地位。特別是他分享受邀吹奏二孔骨龠來驗證它是否樂器時，他不但奏出了音階，更奏出一首輕巧的小曲，令我目瞪口呆。
第一首錢兆熹的《原始狩獵圖》以骨龠代替骨笛，配合塤，兩件小樂器既原始，又給人一種治癒與平靜的感覺，用於描寫深夜中的狩獵十分生動。塤好像模仿了貓頭鷹的叫聲，骨龠的氣聲和高音像晚風吹過，音樂的畫面感十分深刻。樂曲也給了骨龠充分的表現空間，繼示範後為觀眾提供更深刻的印象。這是一個好安排，因為接下來的都是新穎或是不常接觸的音樂和聲音。
下一首是《梅花三弄》。不錯，這是首中國音樂的名曲，卻在許翔威的編曲下被肢解了，主題旋律散落全曲及整個中樂團。由起初朦朧一片，間中聽到幾個有關的音由不同聲部奏出，聽到我心癢了。到了中段，這「一弄」一出現，就是排山倒海地重覆。許編排了一個拼圖，玩弄了觀眾的耐性，雖然不是新手段，卻有效地吸引觀眾。
然後到土耳其傳統音樂的代表——古斯．愛拿簡樂團登場，給了大家一課世界音樂：伊納笛（Ney）、土耳其拉弦琴（Kemnce）、卡農琴（Kanun）、彈撥爾（Tanbur）、鳥德琴（Oud）和一種鼓（Bendir）。看到此大概體會到了翻譯的難處了。樂團奏了三首木卡姆（Makam）前奏曲。Makam是一種土耳其傳統音樂常見的作曲規範或系統，類似音階，樂手會基於不同的Makam創作。這種音樂有多種用途，例如在穆斯林祈禱中常用，有祈求平安，快樂的意思。作為一個音樂學生，能現場聽到土耳其傳統音樂，加深了課堂上的知識，也再次感到不同音樂文化微妙相似之處。它與大多傳統中國音樂一樣都是支聲複調，雖然不是熟悉的樂器，但世界另一邊的聲音所疊成的音色，加上樂手合拍地組織音樂的起落，使我相當感動。如果偏要與中國傳統音樂比較的話，土耳其傳統音樂的撥弦樂器沒有中國的尖銳和粗糙的質感，溫和一點，所以聽上去較平靜。
音樂會的各位主角都出聲後，就到他們以三首世界首演作品和各作曲家做實驗的時候了，分別是由古斯．愛拿簡樂團團長——古斯．愛拿簡和香港中樂團常任指揮——周熙杰寫給土耳其傳統樂團及中樂團的《中土情緣——由草原到皇宮》、德國作曲家恩約特．施耐德寫給笙和中樂團的《絲綢之路——馬可波羅之旅》，及香港作曲家陳明志寫給骨龠、土耳其傳統樂團及中樂團的《邂逅》。三首都以描寫、說故事為主。
說到樂器間的平衡，由熟悉土耳其和中國傳統音樂的兩位樂手一同創作的《中土情緣》是最好的，因為兩者能夠盡用各自民族音樂的特色和樂器特點，用作描繪不同情景而不搶雙方風頭。例如第二部分〈期望行旅〉，描寫一隊遊牧民族在沙漠和大草原探索。伊納笛的獨奏加上濃厚中東音樂味道的音階，形容蛇在沙漠向前進，非常生動。伊納笛雖然音量少，但有中樂團的配合，只用上幾個撥弦合奏，便突出了這條沙漠中的蛇。第四部分〈魅力行旅〉有中樂團和土耳其樂團緊密交替，雖然沒有轟動的大場面，卻由各種音色交錯編織成一個繁榮的城市。
施耐德的《絲綢之路》與《中土情緣》不同之處，是把西方的想法融入中樂團。雖是一首給笙和中樂團的樂曲，笙的獨奏時間不多，二胡和嗩呐都有搶眼的獨奏，但這並非壞事，因為效果好。作曲家盡用樂團的樂器，把它們配對起來，例如琵琶和管形容沙漠，二胡和笛子對答造出杭洲的風光，到最後有笙回憶的獨白。整體的安排合理而清晰，感受到作曲家心思細密。
最後香港作曲家陳明志的《邂逅》用上音樂會的所有樂器，是一個大挑戰，他更加上人聲和市集錄音，以劇場形式呈上。想法多，處理就更困難。整曲有四個樂段，因為內容都非常豐富，音量長期都很大，各種聲音混合，使我有點難以捕捉到所有意念。不過，我欣賞他大膽地把擁有的知識拼起來，這種實驗精神是這晚音樂會的重點之一。
香港藝術節節目豐富，總會有些好像今次音樂會般，為新想法提供機會，予觀眾新體驗。當然反應可以兩極，但不論創作者還是觀眾都能嘗試新事物，這態度可以造出新聲音。
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