近年在Theatre for Young audience（兒童及青少年劇場）範疇出現了新的觀眾對象：嬰幼兒，愈來愈多藝團嘗試創作適合0至3歲嬰兒的表演，以「Baby theatre」或 「Theatre for youngest audience」作為分類。我在去年五月考察南非舉行的國際兒童及青少年劇場聯盟（ASSITEJ）藝術節暨大會[1]時，亦看了不同形式、專門為3歲以下寶寶而設的表演，然後滿懷疑問和好奇回到香港。適逢澳門大老鼠兒童戲劇團邀請澳洲Polyglot劇團藝術總監Sue Giles，本年一月在澳門城市藝穗節帶來「嬰兒劇場知多D」互動講座及嬰兒劇場創意製作工作坊[2]，近距離聽聽創作人如何為「不可能的觀眾」構思劇場表演。

不是只為了成長才存在的兒童期

這次工作坊把Baby theatre譯作「嬰兒劇場」，台灣譯作「寶寶劇場」[3]。從取名Baby、Very young或是early years已經窺見其中對嬰幼兒的主體性討論，命名的轉變愈趨中立，希望從概念開始擺脫嬰幼兒從屬成人、提倡「尊重孩子」的觀念，這裡說的以孩子為中心並不是指全家上下都要「服務」小孩，強化孩子自我中心的觀念，而是與盧梭呼應、拒絕「兒童期僅為了將來的成人生活」這一種「兒童只是過程、成長才是目的」的想法。當每個階段的孩子都是「獨特的人」，均值得我們尊重和理解他的需要，兒童劇場或嬰兒劇場便不是滿足成人為達到某一目的的工具，而是運用合適嬰兒和兒童的劇場手法，讓他們認識世界和拓展想像。

 「有沒有誰曾經是個嬰兒？」 

Sue這個有趣的問題夾雜在「誰是和祖父母一樣居住」、「誰是獨生子女」之後提出，當然我們每個人都曾經是嬰兒，但我們彷彿成長後完全與那個嬰兒的自己一刀兩斷！工作坊的第一件事，便是學習暫時放下成人的觀點和身段，喚起兒時的記憶、重溫幼兒時感觀與思考。每位學員拿著小物件，分享一段段兒時回憶，儘管每件事情聽起來都是傻呼呼的、如記起生日會蛋糕上的忌廉（奶油）香味、盯著小玩具裡藍色水滴慢慢滴下再重置、像雷達一樣掃視地板搜尋硬幣……但這些溫馨又實在的記憶，一方面把時鐘往回撥，為我們和正在學走路、牙牙學語的自己重新介紹，另一方面藉此喚醒我們在幼兒時是如何感受和感知這個世界。但只有回憶並不足夠，更難的是練習放下成人自我批判的習慣，不論是試試閉上眼畫出一隻貓、在長長的黑畫紙上讓粉彩畫筆任意穿梭、簡單但目的無關重要的小任務等，越是認真想「學習甚麼」的大人，越容易忘記享受過程和遊戲本身的樂趣，盡情地投入追逐、伸展或彎曲身體、凝視，當下也就是本身的價值。

勇敢地放手

在實驗創作呈現前，Sue的幾個提醒和建議值得我們細味與探究。其一，必然是「尊重孩子的決定」，作為成人我們很容易便把甚麼是表演、甚麼是「應該要看的」套在孩子身上，拉著他們的小手指著說「你看看那邊、看看那個在跳舞的姐姐」，這種急於為他們介紹的心態容易變成壓力和規範。可能孩子真正有興趣的卻是那個光線滲透出來的小窗、或是甚麼都沒有興趣，只想聽著不成旋律的聲音、躺在軟綿綿的地上，對幼兒來說甚麼是表演根本不重要，放手讓他們選擇自己感興趣的事物探索，從他們的選擇中，家長或成人才能有機會看到孩子不一樣的一面。其二，「放下手機、專注在鏡頭外真實的孩子」，除了大會攝影外，所有人也須放下手機、不要因為孩子的動態很可愛便不停拍照，Sue提醒孩子不是表演，他和我們一樣都是觀眾。我們需要關顧孩子的反應和感受，但不是把他們當成一場表演，我沒想過原來這點是多麼困難！喜歡孩子的人（尤其是自己的孩子），看著孩子在有趣特別的空間探索時，睜大好奇明亮的眼睛，誰能忍得住不拿出手機拍拍拍？當然我們能理解，緊盯著鏡頭裡的孩子便會錯過親眼看著他探索的過程。

劇場或是遊樂場？

Sue的創作都是參與式劇場，孩子和表演者身處同一空間裡，沒有被舞台—觀眾席二元相對的空間區隔，劇場滿佈感觀豐富的設計，讓孩子打開五感盡情體驗。這類形的空間設計是一組互動裝置藝術，並非刻意為表演服務的佈景。自然而然我們產生一個想像和疑問：若成人願意放手、孩子又只對靜態的裝置感興趣（甚至乎半眼也不看看表演者），那劇場和遊樂場的差別在哪？在工作坊中我們反覆地仔細討論，從表徵上的特點如劇場具有特定時間所限、遊樂場是固定設施沒有時限；深入一點，從本質等抽象地列舉劇場是建構想像、提供知性上的冒險及挑戰、以劇場手法控制情感的流動等。當中Sue指出成人是喜愛建立「意義」的動物，而這些意義對「絕對當下」的嬰兒來說，完全沒有意義，但另一方面她亦指她創作時會依據特定主題和信息出發，同樣是成人眼中具有意義的主題和信息，如果不是為了讓孩子理解或接受信息，那又是甚麼呢？可能是推動創作的創作骨幹、可能是為了滿足陪同嬰兒來的成人、可能是深信「劇場會帶來變革（transformation）」，只是變革是種在心田裡、是讓嬰孩浸淫在具有一連串相關符號和象徵的氛圍中，滋潤著孩子的心靈。

的確，這說法不容易說服大眾，尤其抱有嬰兒只需要學習而非感受想法的人。有句說話是：「小孩是最接近上帝的」，撇除宗教意味，孩子雖然受限於未成熟的表達能力，可是對周遭事物的感知卻可能比成人敏銳。寶寶劇場尚在蓬勃地成長中，正如藝術從來沒有忘記它的性格：挑戰大家的固有想法，帶來更廣闊的想像，相信這股寶寶劇場風潮很快會吹遍亞洲地區，期待更多開放且有趣的討論和嘗試吧！

作者簡介：畢業於國立臺北藝術大學藝術行政及管理研究所，曾擔任不同藝術界別之統籌及行政工作。修讀研究所期間三度獲得台灣教育部研究所優秀僑生獎學金，並於臺灣多個藝術機構實習，包括財團法人擊樂文教基金會（朱宗慶打擊樂團）「台灣國際打擊樂節2014」及國立臺北藝術大學展演藝術中心「關渡藝術節2014」。2016年獲香港藝術發展局個人發展資助前赴美國考察。曾代表機構出訪南非、日本、韓國等地交流。

照片拍攝：Pamela Iong