香港話劇團於1977年成立，今年已踏入第四十個年頭，是本地歷史最悠久、最著名、規模最大的專業劇團之一。《埋藏的秘密》是森‧舒柏於1978年發表的作品，發表翌年便獲得普立茲戲劇獎及奧比獎最佳劇作。崔維斯‧普斯頓，美國著名導演，於2006年榮獲法國政府文化部頒發藝術及文學勳章騎士勳位，以表揚他對法國及世界各地藝術的貢獻。
本年七月，香港話劇團、《埋藏的秘密》與崔維斯‧普斯頓三大巨頭相遇於香港大會堂，這的確是一場值得令人期待的演出。觀賞過後，此劇確有其可觀之處，但亦有值得討論的地方。唯評論如要更客觀，筆者認為須了解創作者的創作意圖，然後根據這些角度切入，討論才會更加公允、更具意義。所以筆者以下將會引述導演崔維斯‧普斯頓近日接受不同媒體訪問時的說法，然後作出討論，以觀眾的角度與崔維斯‧普斯頓建構一場虛擬的對話。
（一）家庭的創傷：神話與心理學
《埋藏的秘密》本質上是家庭戲劇。
（《U Magazine》）
這劇和90%的恐怖片一樣，都關於壓抑的後果。
（《香港01》）
故事圍繞一個三代同堂的美國農村家庭。多年前，爺爺Dodge浸死了一個嬰兒，並埋葬在後院。他的太太Halie與二子Bradley皆不願多提。直到二十年之後，在新墨西哥州犯了事的長子Tilden回到這個家庭，直到孫兒Vince帶著女友Shelly回家探親，那個本來沉澱於回憶的秘密才再次泛起漣漪，真相才層層揭開。
其實在劇作的中段，孫兒Vince出外買酒，獨留女友Shelly面對一個個不太正常的家人，的確有一種典型美國驚悸片的感覺。但此劇最有趣之處還在於「壓抑」兩字。所以正確來說，筆者認為《埋藏的秘密》是一齣講述各人如何壓抑創傷的家庭劇。
Dodge本來擁有美滿的家庭，但事發之後，把創傷壓抑成一種自毀，於是他終日窩在沙發中喝酒、吸煙、不肯吃藥，猶如慢性自殺，最後更死於家中；Halie則把創傷轉化為一種幻想，終日幻想兒子成為一個偉人，成為一個英雄，要為他製造一個雕像；Bradley在這個充滿創傷的環境長大，於是把創傷轉化為對家庭的憎恨，甚至在潛意識中常常挑戰Dodge一家之主的權威，例如與Dodge爭奪沙發與被褥，又例如常常未經Dodge的許可便剃掉他的頭髮。
而最有趣的是Tilden，他近似於希臘神話伊底帕斯王的悲劇原型，即是佛洛伊德提出的戀母仇父情意結。他戀上自己的母親Halie，並與她誕下嬰兒。當東窗事發，父親Dodge殺死嬰孩，Tilden的憤怒與內疚便糾結在一起，形成一種極大的創傷。他一方面依然敬愛他的父親，例如會陪伴他，為他蓋被；一方面又怨恨他，所以把玉米的葉子鋪在他的身上，彷彿要把他埋葬。可能就是這種矛盾的情緒下，Tilden變瘋了。
所以筆者認同崔維斯‧普斯頓的說法之餘，更認為描寫Tilden一家如何用行動來處理創傷，便是這個劇本最為精彩之處。
（二）象徵與拼貼：跨越現實與超現實的狹縫
一個現實主義的佈景會阻礙他們的演出，我們希望解放演員，讓他們嘗試更多的表現方式。
（《香港01》）
《埋藏的秘密》是美國經典的劇目，搬演時多以現實主義的方式來呈現，但筆者認為這種處理難免會與劇本本身一些荒誕、不合情理的劇情產生衝突。例如孫兒Vince為何會掉下女友Shelly不顧，借買酒為名突然逃離家庭？牧師又為何會眾目睽睽下與Halie調情呢？如果把劇作放在現實主義的範疇，觀眾就會以現實邏輯的角度來評量劇作，劇作的部分內容便會較難成立。
於是，導演就做了一種隱惡揚善的功夫。首先，在場景方面，創作者運用了後現代的拼貼風格，把整個家居拆散，然後亂中有序地安放於台上，一方面方便展示，另一方面帶出一種超越現實的氛圍。其次，在演出方面，創作者運用了風格化的處理，配合音樂突出某些具象徵意味的舞台動作（例如Tilden把玉米倒在父親的身上，並向他跪下）。同時，基於舞台拼貼的設計，演員們由一個場區移動到另一個場區時，不限於現實的邏輯，例如開門等動作可以全部省卻，進一步帶出超越現實的意味。
就在這種氛圍下，導演意圖把觀眾帶離現實主義的世界，把他們的目光帶向劇本最為精彩的陰影──象徵。其實，劇作充滿着種種象徵意味的符號、動作及對白，如果觀眾喜歡分析，劇作會為大家帶來解讀的趣味。例如玉米便是劇作中最重要的象徵符號。甫開始Dodge與Halie也不相信後院已經長出玉米，甚至電視直播着後院滿是玉米的盛況，Dodge也視若無睹。直至雨過天晴，直至Tilden把被埋藏的嬰兒挖掘出來，Halie才在陽光下看見那一片玉米田。難道這不是代表着人們要正視創傷，給它時間來治癒嗎？
又例如Bradley斷腳大概象徵着一種男性的閹割。所以Bradley穿上義肢時在台上威風凛凛，大叫大喝；但是失去義肢時，頓時變成四處蠕動的可憐蟲。建基於這種充滿慾望卻又無能為力的矛盾，劇本內寫了一個十分有趣的場面：Bradley要求Shelly張開口，並把自己的手指探入她的口中。這種充滿壓抑的宣洩，更顯得Bradley這個角色無力而可憐。
所以筆者認為導演不但解放演員，讓他們嘗試更多的表現方式；還試圖解放觀眾，讓他們嘗試更多的欣賞的角度。
（三）超越時代的互動：真的能與香港對話？
它很明顯是關於越戰後的理想破滅，以及所謂美國家庭神話的弱點。這些題目固然是此劇的重心，然而在香港演出，卻揭露了其他更深刻的意義。
（香港話劇團官方網頁）
《埋藏的秘密》是美國七、八十年代的作品，明顯是揭示美國民眾在越戰之後，從道德高地墜落，粉碎了對家庭神話的美好幻想。能如此準確地描述社會的精神狀態，想必在當時很受歡迎，當時的觀眾也必定感同身受。但是，筆者要問的是，這劇本跨越了四十多年、跨越了幾萬公里，從美國農村來到此時此地的香港，希望為香港的觀眾帶來什麼的意義呢？一個時間、地域與文化相隔甚大的劇本，要與香港對話，又是否可行？
當然，有一些人類的本質還是共通的，莎士比亞的劇本之所以能歷久不衰，也正因如此。《埋藏的秘密》這個劇本對於家庭的創傷、壓制，人性的扭曲等描述，仍是與現代的香港社會是共通的。但是，筆者要進一步問的是，此次演出是否正如崔維斯‧普斯頓所言「揭露了其他更深刻的意義」呢？劇本在七、八十年代之所以產生活力，是因為它能夠與當時的時代對話？那麼，劇作又能否與香港人正在面對的這個時代對話呢？
由於政治環境的關係，香港部分家庭的確因種種政治爭辯而破裂。由於政局的發展，香港人的確對從前美好的幻想感到破滅。但是，現在香港人面對的不是創傷的壓制，不是未能正視創傷，而是對社會感到無力。這種時代精神，看來並非這個劇本可以回應得了。
（四）觀眾的期待：沒有最好，只有更好
從來沒有這樣一齣《埋藏的秘密》，沒有人這樣演過森．舒柏的戲，我保證。
(《香港01》)
筆者認為，是次演出有其可取之處，而崔維斯‧普斯頓的處理亦見其獨到之處。但受制之劇本所限，創作團隊未能交出更精彩的作品。
沒有最好，只有更好。筆者期待香港話劇團與崔維斯‧普斯頓有機會再次合作，為香港觀眾帶來更具時代意義的作品。
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