2017年3月號 新銳藝評人的學習年代    文章類別
【活動探報】
工作坊裡的經驗與自我思考
文:陳瑋聰

(編按:文章內指的工作坊,是「前進進表演探索計劃」於2016年八月舉行的八星期表演課,計劃包括探索不同身體訓練體系的密集工作坊,工作坊邀請來自台北、馬來西亞、香港和法國的資深導演來港指導。)

 

接連三個月緊密的工作坊告一段落,感覺時間過得很快,一眨眼就完了,但回想起來, 內容其實很豐富,每天都有深刻的時刻,只是到了後段有點吃不消,但又覺得自己非常幸福,疲倦卻很滿足。可以每天花大量時間沉浸在表演裡,不斷嘗試,甚至研發練習,發掘新的可能。過程中大部分時間都沒有一個要到達的終點,盡情享受過程,尤如聽著一首音樂,全情投入在其中,被之引領,與之呼吸,忘我。以下是我在工作坊中的思考和經驗分享,於我而言,絕不是一些結果之談,更像遊記,分享過程的點滴與自身未來探索的啟航。

 

一個演員是否需要訓練?究竟需要甚麼訓練?需要多少訓練?我們演員最主要的工具就是身體,按著不同演出的需要而有不同的要求,身體的協調、能量的極致性,真摯的情感、在舞台上的存在感,還有更多細微的要求。要求這麼多,當然最終是希望自己成為一個全能的演員,無論史氏或布氏,葛氏甚至後現代劇場把形體、說話與音樂等混合的形式都能勝任,但這些都是基於不同的創作人/導演而衍生出來的形式。對我來說,每位導演都在創造他們的真實,這是他們看世界的方式,是他們想跟世界交流的真實。然而,有否一些演員自身基本的訓練是我們進入不同的真實前可以做的?甚麼讓一個人成為一個演員,再進入不同的形式裡,成為該現實裡的演員。

 

 

     「前進進表演探索計劃」9月展演 前進進 X 綠葉劇團:身體與觀點.控制與極限

 

誠實(觸感)

我們要對自己的感覺誠實。在演員訓練裡,有大量感覺與身體之間關係的練習,例如嘗試不同味覺會衍生甚麼的感受和身體不同動能下對聲音的影響,用意是打破我們固有的慣性,尋找新的可能。在這樣的情況下,我們要非常敏感,而且誠實地感受當下的滋味,不加修飾地流露出來,這個當下的感受就是最真實、最有生命力的impulse。不然就會頭腦走得更快,失去一次寶貴的經驗。誠實地感受同伴,有沒有感覺都要坦承,才能讓創作建立在一個真實的基地上。這份坦承絕對會讓觀眾感受到演員在台上有份無以名狀的感染力。

 

踏實(功、覺察)    

在第一個工作坊裡,我們每天都會以站樁開始,觀察自己的呼吸,仔細地觀照,包括對身體內部與身體以外周遭環境、氣溫濕度聲音氣味等轉變的覺察,感覺身體氣的流動、氣與筋膜層的變化。在任何情況下,將意識完完全全回歸到當下,在劇場內,在現在,無論外部世界發生任何事,內在都會有一片寧靜的境地,有一隻內在眼睛觀看著內部與外部發生的所有事情,全然地、靜靜的觀著。然後打一次八段錦和功力拳,作為恆常的練功,將之前站樁的意識、覺察力(言伸),站樁是靜的觀,八段錦是動的、柔的觀,而功力拳便動的、剛的觀。透過每一天的練習,幫助我們把所需的一點一點的建立。例如覺察力,對自身狀態的敏銳力,還有呼吸與身體、一行一動的關係。讓呼吸帶動身體,呼吸成為我們的主軸。念生念滅,一動一靜都由呼吸引領。呼吸亦會帶動impulse,帶動說話的衝動,行動的衝動,知道為何而動,讓一言一行都充滿有機性,讓行動在當下發生(Happening),讓演員臨在於當下。

 

開放性(時間、空間)

開放的心,容讓不同的可能出現,不急於下定義,不急於判斷,尤如在森林裡自由地行走,沿途會遇到很多沒有預料的風景,但只要抱著開放的心,便能享受當下遇見的一切。我們做創作的,非常需要充足的空間和時間去發掘,去探索更多的可能性。如果時間太短,節奏太急速的時候,會讓我們失去了開放的心去嘗試,急於追求成果,或者拿我們既定已知的東西去應對,而忘掉當下眼前充滿著千萬種不同可能性的新創作。

 

在工作坊裡,提到一點很重要的,是要research。所以過程間,我們都不急於追求成果,而是花大量時間在過程中嘗試不同的練習,累積演員創造的素材,也許這些素材我們暫時都不知道要怎樣應用,但好像背包裡多了一點東西,對自己又認識了多一點。然後,又會花上一星期下午的時段,去開發新的練習,不斷嘗試與修正,共同尋找一些我們都不知道的方式,設定不同的界限,研究不同的面向帶來的可能性。開放又意味著接納、包容,看見自身與別人的分別,接受自己的不同,又能欣賞不同人的特性和價值,而非單一精英的思考模式,也許這也是藝術最美的地方。

 

說到底,我其實不知道表演是甚麼。對於表演我沒有一個答案,只有一些零碎的記憶和似是而非的想法。我認為表演是一件非常個人、非常私密的事。而每位表演者都有其小秘密收藏著,所以每當遇到出色的演員/演出時,都會好奇究竟他是怎樣做到的,即使他教你,你也未必做到,當中的玄機就是那個小秘密。當我相信在進入表演前,總有一個基礎是宏觀性、宇宙性的,成就一個出色表演者,就像健康的泥土讓種子發芽。我認為以上三點環環相扣,是相長的關係。對我來說亦能讓我的創作或訓練,都建立在一個健康的基地上。也許對一個人的成長也如是。

 

 

     「前進進表演探索計劃」10月展演:法國Franck Dimech 身體衝擊文本-《西邊碼頭》

 

作者簡介:畢業於香港演藝學院戲劇學院。現為樂團The Interzone collective成員,鑽研handpan。2016年4月發表第一個舞讀劇場作品《無語鹿》糅合詩、handpan音樂與形體。Facebook︰ theinterzonecollective。曾參與演出包括:前進進戲劇工作坊《石頭與金子》、《電子城市Director’s cut》、《醜男子》、《中國式魔幻》、《金龍》及《誰殺了大象》(中國巡演);凝動劇場《少年一心的煩惱》;英皇娛樂《杜老誌》;香港藝術節《森林海中的紅樓》;天邊外劇團《禁葬-安蒂岡妮》;大細路劇團X天邊外劇團《短鼻子大象小小》;新域劇團《在天台上冥想的蜘蛛》等。

 

照片提供:陳瑋聰